Amanda Piña, To Bloom () Florecimiento, 2024 © Britt Ryckebosch
To Bloom ( ) Florecimiento
To Bloom ( ) Florecimiento von Amanda Piña ist ein Projekt, das den Ozean als Raum ancestralen Wissens erforscht. Durch künstlerische Praktiken wird unser Verständnis von Wasser neu imaginiert – nicht nur als Ressource, sondern als lebensspendende Kraft, die Körper, Identitäten und Ökosysteme formt.
Das Projekt wurde in zwei Formaten konzipiert:
Bühnenperformance
Die Choreografin Amanda Piña erschafft in Zusammenarbeit mit Nyandra Fernandes und einem Ensemble von Künstler*innen aus Amerika, Europa und Afrika eine faszinierende installative Performance als ozeanische Feier. Basierend auf den Bewegungen und der supra-temporalen Erinnerung uralter Unterwasserlebewesen wie Schwämmen, Nesseltiere (Quallen und Korallen), Weichtiere und Stachelhäuter, verknüpft die Choreografie historische und zeitgenössische Ereignisse im Zusammenhang mit dem sogenannten AMOC-Phänomen (Atlantic Meridional Overturning Circulation). Zwischen dem 16. und dem späten 19. Jahrhundert folgten über 35.000 Handelsreisen mit mehr als 10 Millionen versklavten Menschen, die zur Zwangsmigration gezwungen wurden, den bestehenden Strömungen. Diese Strömungen ermöglichten die Bewegung von Schiffen, die Menschen, Waren und ausgebeutete Ressourcen durch das „Schwarze Atlantik“-Dreieck zwischen Afrika, Amerika und Europa transportierten.
Die immersive, installative Performance To Bloom () Florecimiento wird von einem diversen Ensemble aus drei unterschiedlichen kontinentalen Kontexten und der Karibik geschaffen. Aus globaler Perspektive wurde die Geschichte und das kulturelle Gedächtnis des transatlantischen Versklavungshandels von Profit und globaler Macht, erzwungener Migration und Kreolisierung, Rassismus, Ausbeutung und extremer Gewalt geprägt.
Darüber hinaus haben Petro-Maskulinität, Neokolonialismus und Kapitalismus buchstäblich die andauernde Ausbeutung von Ressourcen in Afrika, Amerika und der Karibik, die Verschmutzung von Ozeanen und Flüssen sowie die Abholzung von Mangroven und Regenwald angetrieben – und sie bestehen bis heute fort. Gegenwärtig befürchten Wissenschaftler*innen, dass die Überhitzung der Weltmeere zu einer gravierenden Veränderung der Strömungen und Winde der AMOC führen wird. Die klimatischen Folgen dieser Veränderungen sind bislang unklar.
Indem historische, ancestrale und zeitgenössische Mikro- und Makrobewegungen sowie das Kosmische und das Politische miteinander verwoben werden, erscheinen der Ozean und seine Wesenheiten als eine Konvergenz von Fluss, Tod und Verfall, aber auch als ein lebendiger, vitaler Raum, der unser Leben trägt. In To Bloom () Florecimiento wird das Wort „Erblühen“ als Metapher für den anhaltenden Widerstand indigener, afrodiasporischer und lokaler Gemeinschaften verwendet, die weiterhin Formen der Ehrung des Wassers als Quelle und Ursprung allen Lebens praktizieren: Wasser als fließende Entität und nicht als materieller Stoff. Unser kollektives Gastgeben der Wiedererscheinung dreier Orishas als „hohe Kunst“ (Nyandra Fernandes) sowie der ancestralen Erinnerung ist ein zeremonieller Akt des Widerstands gegen Petro-Maskulinität und eine Verehrung der Schönheit bedrohter aquatischer Ökologien.
Workshop & Performatives Skulpturen
Unter dem Titel To Bloom ( ) Prácticas de Florecimiento umfasst diese Arbeit eine Installation aus sieben performativen Skulpturen, die von Teilnehmenden – Tanzstudierenden oder professionellen Tänzer*innen – eines Workshops aktiviert werden, der von Amanda Piña an dem jeweiligen Ausstellungsort geleitet wird.
Die Skulpturen bestehen aus handgewebten Textilien und Bewegung und können in Museen, Außenräumen oder an ungewöhnlichen Orten wie Hafengebäuden und ähnlichen Ausstellungsorten gezeigt werden. Die Installation basiert auf den Bewegungen uralter Tierarten wie Korallen, Seeanemonen, Seeigel und Schwämmen, die unter Wasser leben und deren Körper Blumen ähneln.
Amanda Piña verbindet diese mit den stetigen Bewegungen der Meeresströmungen und der menschlichen Migration, um ein anderes, verkörpertes Verständnis von Wasserökologien und den Ursprüngen des Klimawandels zu ermöglichen – tief verbunden mit der transatlantischen Versklavung. Die Skulpturen, die während der Performances aktiviert werden, laden dazu ein, sich als Teil eines Netzes sichtbarer und unsichtbarer Beziehungen zu begreifen.
CREDITS
Künstlerische Leitung
Amanda Piña
Entstanden in Zusammenarbeit mit
Nyandra Fernandes
Gesamtdesign
Michel Jiménez
Dramaturgie
Nicole Haitzinger
Assistenz Choreografie & Recherche
Inés Sofía Cardona Parra
Künstlerische Beratung
Mae Celina de Xangó
Choreografie und Tanz (Originalfassung)
Nyandra Fernandes, Layza da Rocha Soarez, Zora Snake, Amanda Piña und die Studierenden des zweiten Jahrgangs des Bachelorstudiengangs Tanz am Konservatorium Antwerpen: Vera Asunción, Olivia Busquets, Moreu Bianca, Neyre Caroppo, Joséphine Chaix, Szczurek Linde, Engelen Lluna, Galarza Tomàs, Gispert Jiménez, Aster Henderieckx, Julie Leysen, Silas Martens, Dominika Novak, Tuur Sweerman, Oliver Vilhelmsen, Daniel Garcia, Emily Jane Steele, Joanne Jacob
Performative Skulpturen
Amanda Piña / Studio Fortuna
Kostüme
Federico Protto / Rheremita Cera
Traditionelle Kostüme und Masken
Afrobrasilianische Tradition
Make-up und Körperbemalung
Rheremita Cera
Sounddesign
Dominik Traun
Technische Leitung
Marcelo Daza
Licht
Emilio Cordero Checa
Produktion
Amanda Piña / Studio Fortuna
Koproduktion
De Singel
Gefördert durch
Kulturabteilung der Stadt Wien, Kunst- und Kultursektion des Bundeskanzleramts Österreich